◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

《常玉：生平與油畫全集》第一卷，透過檔案資料、照片書信，以及常玉友人的描述來追溯常玉的一生——從他早年在中國和日本的生活，一直到他在巴黎窮困潦倒，不幸離世。常玉從1920年初抵巴黎，鑽研真人模特兒速寫，到開始探索油畫，餘生全心投入；從持續參加沙龍展和各種展覽，希望取得他始終無緣的成功；再到旅居紐約，最後返回巴黎，在種種難以克服的困境下，成為一個更成熟的藝術家。 如今，常玉是最受尊崇的近現代中國藝術家之一，吸引學者關注，作品也受藏家擁戴。綜觀常玉的一生，可以發現正是他所經歷的種種對立與拉扯，刺激他創造出獨特的圖像語言，生動地揉合了西方的現代精神與中國的悠久傳統。常玉從一位近現代時期的中國藝術家，蛻變成根植於中國文化的近現代主義者，其中相互交織的作用力，造就出前所未見的融合體。

《常玉：生平與油畫全集》第二卷為常玉（1895–1966）已知的三百二十一幅油畫全集，媒材包括鏡面、畫布、纖維板、木板和紙。全集源自十八世紀的歐洲，在西方藝術史中是將藝術家所有已知作品，以嚴謹並有系統的方式加以彙編。西方絕大多數的重要藝術家，都有由學者、經授權之基金會、家屬，或上述單位合作編纂的全集。 希望在收藏家、學者、影像專家、攝影師和科學家的共同努力下，這本全集能夠提升對常玉的學術研究，並加深對他藝術的理解，確保他的傳承得以延續和廣傳。

艾里希·弗洛姆，著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭，1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并先后执教于墨西哥国立大学、密歇根州立大学等高校。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。 弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在的产物，在现代工业化社会，人变得越来越自我疏离，这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。 弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创造了大量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

「愛」－－是天性，是每個人都需要的－－需要給予愛和接受愛。惟有通過彼此的愛和諒解，人類才能緊緊結合在一起，以渡過目前世界性的危機。

本书作者伊顿简介 约翰内斯・伊顿（ （Jogannesltten）1888年11月11日 生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格，1967年3月25日卒 于苏黎世。他的才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很 负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被 誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。 伊顿早年求学于日内瓦，1913－1916年在德国斯图加特艺 术学院学习，受该院教授赫尔策尔的影响很深，从那里他获得了 极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下，伊顿于1916年在 柏林施图尔姆陈列馆展出作品，他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣，对二十世纪的艺术颇有影响。 伊顿从事教学工作，始于1916年，他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的 鲍豪斯艺术学校，1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材...(展开全部)

●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ ●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ ●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ ●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！ 我要大聲宣布： 今日的藝術， 不能精巧， 不能漂亮， 不能舒服。 因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 ──岡本太郎 還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」嗎？ 想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？ 「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。 在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝...(展开全部)

「人類的想像力一直是透過藝術來表現。 現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」 當代藝術大師杉本博司 繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思 杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。 杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，...(展开全部)

大衛‧卡利 x 沙基‧布勒奇 圖畫書界的黃金拍檔，年度最具創意的巨作 為您精彩剖析「打架的藝術」！ 不但很爆笑，還很有哲理呢！ 操場上、教室裡、運動場……不管在哪裡，只是一個不對勁的眼神或小動作，竟然就打起來了！唉呀，孩子們為什麼老是動手動腳呢？ 其實，遠古時代就已經有打架啦！人們總是因為意見不合而打架，可是通常什麽都還來不及說就打起來了，根本不可能弄清楚原因。 最重要的是，真正的打架是一場遊戲，如果是為了仇恨打起來，就完全不是開玩笑的了！ 不對等的打架：大塊頭對小個子 不公平的打架：三個對一個 這兩種打法都太差勁了！ 切記，大家喜歡的打架是：個頭相當、體重相等、人數相同。一場公平的打架好處多多，可以活動手臂的關節、伸展腿上的肌肉、充飽肺部氧氣……痛痛快快打一場架，相當於做了一次全身鍛鍊！ 大人小孩一起來思考── 打架都怎麽起頭的？通常持續多久？女生...(展开全部)